Kunst soll das Leben imitieren. Tatsächlich ahmt das Leben, wie Oscar Wilde sagte, die Kunst nach. Der kreative Prozess der vier Künstler wird Sie begeistern.

Es gibt viel über das Leben von Künstlern zu lernen, die Mittler zwischen Leben und Kunst sind. Obwohl es allgemein als Kreativität bezeichnet wird, handelt es sich tatsächlich um ein tieferes und berührendes Konzept. Wir haben vier erfolgreiche Künstler gebeten, ihre kreativen Prozesse mit unseren Lesern zu teilen. Wir fragten nach ihren Schöpfungshandlungen, ihren Arbeitsprozessen, ob sie von Stille oder Chaos genährt wurden, und nach ihrer Inspiration. Manchmal sind die Antworten auf die Fragen des Lebens in der Kunst verborgen. Werke können Hinweise oder Antworten enthalten.

Ist es nicht das, wovon unser „Schatten“ -Part Jung spricht? Dieser Vorgang ist nicht immer einfach, auch nicht oft. Das Öffnen der Abdeckungen des Unbewussten macht einen unruhig, aber die Kunst zeigt, dass man keine Angst haben muss. Yuşa Yalçıntaş ist unbeschreiblich und grenzt an die Sprache, was den Menschen Unbehagen bereitet. Freuds „Katharsis“ -Phänomen wird nicht erwähnt; Was Lacan ausdrückt, ist, dass die Realität niemals vollständig in Worte gefasst werden kann. Es ist die Kunst, die all dies formen kann. Andererseits ist die Botschaft der Kunst im Wesentlichen einfach.

Auguste Rodin, der französische Bildhauer, der die berühmte Skulptur en The Thinking Man geschaffen hat, erklärt: „Es geht darum, zu fühlen, zu lieben, zu hoffen, zu zittern, am Leben zu sein.“ Hayatta Der Künstler produziert Erfahrung. Er forscht künstlerisch, nicht aus wissenschaftlicher Sicht, sondern mit einem intuitiven Zugang zu Ereignissen, Ideen und Fragen. Der Zufall lehnt es nicht ab. Meistens denkt es nicht logisch oder linear. Er stellt Fragen, erwartet aber keine Ergebnisse. Natürlich ist es das Ziel, Kunstwerke zu produzieren, aber das Wichtigste ist der Prozess und die Idee. Es kann Ideen präsentieren, die mit jedem Material oder jeder Technik, die es für angemessen hält, geteilt werden können. Kann neue Modelle fürs Leben kreieren und ausprobieren. Sie verbinden, was sie leben, fühlen, beobachten und lesen, und streben danach, die Welt und das Leben durch Kunst zu verstehen. Der Künstler kann manchmal die Wahrheit, die er kennt, durch Träume und Träume visualisieren. Artwork ist auch eine Art Dokument, das die Probleme der Psychologie für die Politik des Tages widerspiegelt, an dem es gemacht wurde. Wenn ich arbeite, ist es mein Ziel, kein Objekt zu erstellen oder kreativ zu sein. Neugier motiviert mich.

Ich lese Romane, Philosophie und Wissenschaft, und ein Satz, ein Wort oder eine Idee bleibt in meinem Kopf. Die beiden Autoren, die meine Kunst beeinflussten, waren Luce Irigaray und Julia Kristeva. Ich werde recherchieren. Ich spreche mit Leuten, ich mache Interviews. „Glückliche Zufälle“ spielen eine wichtige Rolle, ich stoße auf ein Material an einem unerwarteten Ort. Istanbul ist eine großartige Stadt für einen Künstler wie mich. Jemand hat mir gesagt, oder Sie machen Kunst, während Sie in der Stadt spazieren. Ich finde auch die Zusammenarbeit wichtig; aber es ist schwierig, es ist nicht leicht zu sagen, dass es nicht mein bizim ist. Ich denke, der Austausch zwischen zwei Menschen ist wichtig für Kunst und Leben. “

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